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一朵花,一只瓶,一个美妙世界,一种艺术永恒

1811年,Pierre-Nicolas-Marie Perrier与美丽的Adèle Jouët小姐在埃佩尔内市喜结连理,并用两人的姓氏共同命名他们的事业而佐证彼此幸福的结合——创立一个香槟品牌。 这肯定比用一枚戒指镌刻铭记牛。二百多年过去了,这对夫妇所创立香槟品牌就是——“巴黎之花”Perrier-Jouët 。

 

当我打开一瓶美丽的巴黎之花香槟的时候,它那美丽的新艺术风格,充满花叶曲线的瓶子,总让我想到英国诗人布雷克的诗:

 

一粒沙里有一个世界

一朵花里有一个天堂

把无穷无尽握于手掌

永恒宁非是刹那时光

 

To see a world in a grain of sand
And a heaven in a wild flower
Hold infinity in the palm of your hand
And eternity in an hour

 

这首诗特别有名,所以出过好几个译本,上面这个是台湾散文家陈之藩的手笔,还有:

 

一颗沙里看出一个世界

一朵野花里一座天堂
把无限放在你的手掌上

永恒在一刹那里收藏

(梁宗岱译)

 

一花一世界

一沙一天国
君掌盛无边

刹那含永劫

(李叔同

 

持一杯巴黎之花在手中,与朋友欢度那短暂的时光,谁能说不也是“把握了永恒的刹那”。

不光是酒本身就是一种时间打造的产物,而且巴黎之花的瓶身设计,也是用艺术留住自然的案例。一瓶酒,当然也有一个世界。

 

它是一个爱情故事

1811年,Pierre-Nicolas-Marie Perrier与美丽的Adèle Jouët小姐在埃佩尔内市喜结连理,并用两人的姓氏共同命名他们的事业而佐证彼此幸福的结合——创立一个香槟品牌。

这肯定比用一枚戒指镌刻铭记牛。二百多年过去了,这对夫妇所创立香槟品牌就是——“巴黎之花”Perrier-Jouët 。

 

 

它是一种艺术风格

巴黎之花自创建之日起便保持着对绘画与雕塑的欣赏,并把这种求新求变的艺术哲学代代相传。在汇聚了香槟酒庄的Épernay,巴黎之花香槟厂拥有一座19世纪中期建竣的美丽时光之家(Maison Belle Époque),用来招待受邀的贵宾在此飨宴,这是法国最富丽堂皇的私人迎宾豪宅之一。这栋购置于19世纪中叶的豪宅陈列有当今规模首屈一指的“新艺术” (Art Nouveau,19世纪90年代流行的一种装饰建筑的风格)风格私人藏品。现在成为了重塑美丽时光时代氛围的浪漫府邸,用来接待全球来访的贵宾,它同样是巴黎之花艺术传承的明证。陈列于宅邸中的超过200件原创艺术作品便是出自那些新艺术浪潮时期的大师之手。

1902年,著名玻璃工艺大师Emile Gallé为巴黎之花美丽时光年份香槟酒瓶设计了一款精美的白色银莲花藤蔓图案。这件艺术品诠释了新艺术浪潮的精神,赋予了日常物体以诗意。这些银莲花不仅姿态优雅,还充满了春日的活力,充分体现了新艺术浪潮向日本艺术致敬,并从大自然的原始力量中汲取灵感的大胆新风格。

这里简单提提Art Nouveau。它是指最早将自然之美融入艺术与生活的起源当属新艺术运动,这种风格崇尚“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,使得装饰充满了活力与生机。但是与此同时,却又非常注重艺术与技术的紧密结合,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用。真正将自然之美以艺术的形式完美的融入到了生活之中。

像你可能比较熟悉的艺术家克林姆特,就与这种风格有一定关系

 

它是艺术家设计师的创意平台

自那以后,与世界各地艺术家和设计师合作就成为巴黎之花香槟的一种美丽传统。我们先看看本月巴黎之花美丽时光2007年限量版香槟的设计——它也出自一对情侣之手,来自维也纳的Katharina Mischer 和Thomas Traxler夫妇。

 

他们设计的瓶子上不仅有银莲花,还有蝴蝶,蜜蜂,蜻蜓,蚂蚱,共生成一个美丽的自然世界:

Mischer’traxler认为所有的昆虫都是大自然生态系统的一部分,无论是我们传统印象中认为是美丽的蝴蝶还是恼人的飞蛾,每个生物特有的形状,色彩,都将赋予我们创作的灵感。

这对艺术家与巴黎之花的合作还不限于2007限量版酒瓶,而是一个Small Discoveries系列,在迈阿密设计展和伦敦设计展上分别展出:

 

 

Ephemerā 浮生若梦

 

这是他们最初为巴黎之花设计过一个装置作品,一张神奇的餐桌上,布满了精致的水射流切割金属小叶子小蘑菇……,当有观众靠近它们的时候,这些植物就像会害羞一般,会逐渐平躺下去,直至变成桌面上镶嵌的装饰物。而当观众走开一段距离后,他们又好像重新复活了一般,慢慢的从桌面上生长起来。感觉就像是在和观众在玩捉迷藏。

 

 

另外的两面反光镜上生长着三维立体的树枝,一旦人们走得太近,它们就会缩回去,仅只留下一面普通的反光镜,就好像在丛林中撞见了羞怯的小鹿一般,这一瞬间若即若离的亲近感是蜉蝣(Ephemerâ)装置的核心,象征着在现实世界里我们与自然的对话。

 

Thomas Traxler曾这样解释:“如果你在森林里,一头驯鹿从旁边经过,如果它发现了你或者知道你在那里,它就会跑开躲起来。我们想要复制那个时刻。”

 

 

 

香槟杯

 

许多人们喜爱香槟的原因之一就是它独有的气泡带来欢愉的视觉享受以及丰富的口感。当香槟倒入香槟杯中,气泡缓缓从底部升上来,心情也不由自主的欢腾起来。气泡的产生是因为香槟杯的底部有个小孔,mischer’traxler 以此获得灵感,突发奇想,在香槟杯内壁刻了蝴蝶图案,以此改变气泡上升的路径,蝴蝶与气泡相互映衬,产生了奇妙的一幕,好像蝴蝶跃动留下了无数光点,美不胜收。

 

 

 

Curiosity Cloud 好奇的云


这个沉浸式作品旨在检验自然的瞬态与新艺术运动相关的多种表现形式和核心原则,这也正是巴黎之花香槟品牌哲学的核心内容。

 

整个装置是由维也纳水晶制作商Lobmeyr手工吹制的250个玻璃球组成,每个玻璃容器中,都有一只不同种类的手工制作昆虫模型在振动翅膀。

 

更有趣的是,每当有人靠近这片闪亮的“云朵”时,容器中的小生物的翅膀便振动得更快,翅膀振动时还不断拍打着容器壁,仿佛也和容器外的参观者一样好奇。

 

晚宴也是艺术

 

近日在上海思南公馆举办的美丽时光2007年份限量版香槟发布晚宴上,也沿袭了这个系列的创意思路,现场设制的互动环节令来宾在视觉、听觉和味蕾上,享受了一场别开生面的“探秘发现”之旅。

 

 

晚宴入口好像一个花园,需要寻觅的宝物藏在四处,有放大镜下的蝴蝶,有需要你闻一闻猜一猜的花香……盒子里的香味是金银花,巴黎之花美丽时光2007年限量版香槟能闻到的花香之一。

 

桌面布置是用纸做成的花朵,充满精致手工细节的包浆纸制成的花瓣姿态万千,也让人思考艺术与自然之间的关系。

 

其他艺术家作品

让我们再来看看其他艺术的创意:

 

 

日本花道艺术家东信

Belle Epoque Florale Edition

 

巴黎之花历史上第一个限量版是由日本著名花道艺术家Makoto Azuma创作 ,这是对埃米尔-加勒著名的新艺术 (Art Nouveau) 设计的致敬之作。受到日本艺术文化的鼓舞,以及已成为巴黎之花(Perrier-Jouët)艺术传统的标志性图案的启迪,东信挑战美学界域,打造了独特的综合艺术品——由日本银莲花做点缀的精致植物蔓藤图饰组成的全新包装。这些使人回想起1902年的最初设计以及2004年份美丽时光香槟的酒瓶上的手工金色花卉图案。

 

 

Daniel Arsham

巴黎之花二百周年纪念套装

 

这位艺术家喜欢采用严谨简单的线条,将他对周围世界与建筑的思考表达出来。通过对线条部分的简单组合和重构,来展现纯洁的自然之美。他采用白色树脂以及纯洁水晶质感的材料,结合独特的技艺,用雕塑的形式打造出巴黎之花二百周年纪念套装。

 

 

Claire Coles

花韵限量版

 

运用细腻的绸缎面料,拥有精美的编织花卉图案。值得一提的是,此款包装还具有冷藏功能,无论派对何时举行,都能让你尽享香槟的曼妙口感。

 

 

巴西艺术家Vik Muniz

2005年份蜂鸟限量版玫瑰香槟

 

艺术家构思了金色蜂鸟与银莲花间童话般的相遇,将这摄人心魄的美留驻在巴黎之花美丽时光的瓶身;活泼的蜂鸟为银莲花的优雅自然所吸引,而白色花瓣也因蜂鸟的亲近渐变成粉色。Vik Muniz最初的创作灵感来源于黄金碎片,他将这迷人的金色场景拍摄下来,并将蜂鸟飞向银莲花的景象运用到巴黎之花美丽时光的瓶身:

 

你最喜欢哪个设计?这样一起看下来,你有没有感慨一个香槟瓶,可以是一个多么美妙的艺术世界呢。

当我们干杯,不仅为美酒,也为艺术,为创意,为自然。

法国人最懂生活的艺术。艺术不是远离生活的殿堂,它就在日常生活。

 

一花一世界,瓶中有乾坤。

 

 


 

- END -

 

 

 

 

文by赞那度旅行人生

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